Asiatisches Musikfestival in Berlin begeistert mit traditionellen und modernen Klängen
Anton Meyer
Asiatisches Musikfestival in Berlin begeistert mit traditionellen und modernen Klängen
Das Berliner Asiatische Musikfestival öffnete seine Pforten für ein überwiegend weibliches Publikum. Das Festival präsentierte eine Mischung aus traditionellen und modernen Klängen aus ganz Asien und wollte damit den Austausch unter den Zuhörern anregen. Das Programm reichte von mongolischer Volksmusik bis zu zeitgenössischen Kompositionen aus Korea.
Mit einer Begrüßungsansprache, in der die Mission des Festivals betont wurde – den Dialog durch Musik zu fördern –, wurde die Veranstaltung eröffnet. Diplomaten verschiedener Länder waren anwesend, was auf Pläne für künftige Ausgaben mit einem noch breiteren musikalischen Angebot hindeutet.
Den Auftakt bildete das mongolische Duo Khukh Tenger, das mit der Pferdekopfgeige Morin Khuur und Kehlgesang traditionelle Stücke darbot. Es folgte das Vokalensemble Quarticolo, das Lieder aus China, Japan und Korea interpretierte. Das Publikum zeigte sich von jedem Auftritt gleichermaßen begeistert und hatte keine klaren Favoriten.
Später präsentierte das Nur Ensemble ein Streichquartett, das westliche Spieltechniken mit asiatischen Einflüssen verband. Eine koreanische Gruppe spielte moderne Stücke, in denen traditionelle Instrumente mit westlichen verschmolzen. Der Abend klang mit dem Tenor Ju Hyeok Lee aus, der koreanische Kunstlieder vortrug und dabei Parallelen zwischen koreanischen und deutschen Musiktraditionen zog.
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Das Festival vereinte vielfältige Klänge aus Japan, Korea, China und der Mongolei. Jeder Auftritt wurde mit gleichem Applaus bedacht – ein Zeichen für die Wertschätzung des Publikums sowohl für traditionelle als auch für moderne Stile. Die Veranstalter deuteten an, das Festival in den kommenden Jahren noch weiter auszubauen.
